As principais exposições para ver em Seul em setembro de 2023

À medida que o mundo da arte chega a Seul para Frieze e KIAF, nossos editores escolhem os programas que estão ansiosos para ver

Galeria Woosung LeeHakgojae, até 13 de setembro As pinturas precisas e estudadas de Woosung Lee parecem uma espécie de arqueologia do presente, retratando mensagens enigmáticas de um momento indecifrável. Eternal Story (2023) retrata um conjunto de grandes pedras lisas, todas gravadas com runas em formato de laptop, avião, xícara de fast-food. Estes são imediatamente reconhecíveis para nós, mas o que as pessoas daqui a milhares de anos farão com tal iconografia? Outras pinturas de retratos mais diretas parecem fazer uma pergunta semelhante, capturando pessoas em momentos improvisados ​​e aparentemente vazios, sentadas pensando ou apenas olhando para um laptop: é isso que vai durar para os humanos? A série Ainda estou trabalhando (2023) apresenta uma versão contemporânea de um boneco de pintura rupestre, amarelado e curvado pelo cansaço, executando os movimentos: caminhando cansado pela neve, curvado sobre um caderno vazio, relaxado em um sofá em um cabine de karaokê, cantando tristemente. Chris Fite-Wassilak

Art Sonje Center externo, até 8 de outubro Como o ambiente espacial afeta uma exposição? Off-site explora esta questão brincando com os parâmetros do que define um lugar – “ultrapassando as fronteiras”, por assim dizer, entre a arte e os seus ambientes de visualização. A exposição acontece nos espaços funcionais do Art Sonje Center, onde seis artistas e grupos de artistas apresentam obras que respondem ao seu teatro, bastidores, camarins, jardim, escadas, despensas e cobertura. GRAYCODE e jiiiiin são uma dupla eletroacústica conhecida por visualizar sons e dados em esculturas de luz imersivas; As delicadas molduras geométricas de Jong Oh brincam com o espaço negativo para sugerir o positivo; as redes de tubulações de Yona Lee lembram os conduítes de serviço que constituem a estrutura de um edifício; Hyun Nahm faz amplas experiências com materiais, incluindo esforços de reciclagem fracassados, abandonados ou não exibidos em novas esculturas; e as esculturas viscerais de Jungyoon Hyen se esforçam para colocar o orgânico em um diálogo caricatural com o arquitetônico. As tensões entre as obras de arte e o espaço têm sido exploradas há muito tempo pelos artistas, mas viajar até uma instituição sem entrar no próprio espaço expositivo é uma reviravolta interessante, que pode ampliar as possibilidades de experiência. Marv Recinto

Galeria Haegue YangKukje, até 8 de outubro Em 2003, Haegue Yang criou o Storage Piece, que apresentava pedaços de várias instalações não vendidas embalados em quatro paletes. (Esse trabalho, criado tanto por razões pragmáticas quanto conceituais, foi posteriormente vendido e descompactado em suas partes constituintes.) Talvez esteja na mesma linha de pensamento de sua exposição atual, apresentando esculturas criadas ao longo da última década, no hanok de Kukje. espaço em Seul, toma a ideia de 'hibernação' como tema organizador. Segundo o artista, isso significa que os visitantes encontrarão a obra num estado mais “natural”, espalhada pelo espaço estreito em vez de encenada, como é o caso da maioria das exposições em galerias (este, sugere a galeria, será um “offstage” encontro). É claro que, na realidade, esta exposição não será nem mais nem menos encenada do que qualquer outra exposição, mas para os colecionadores entre vós, talvez haja a emoção adicional de encontrar a obra no seu ambiente “natural”. E, presumivelmente, ensacar um, como um grande caçador. Nirmala Devi

MeeNa ParkOne e J. Gallery, até 22 de outubro Ao lançar seu novo espaço de galeria no distrito de Gangnam, One e J. Gallery recorrem ao pintor conceitual MeeNa Park. Enquanto a Maison Hermès em Seul exibe a série Nine Colors & Nine Furniture (2023) de Park – onde os contornos de sofás, poltronas e chaise longues são pintados na parte inferior de grandes telas, o restante preenchido com listras coloridas e brilhantes – este A mostra parece retratar as casas onde esses móveis podem ficar. Baseando-se em obras da série House em andamento que percorreu a carreira de Park nas últimas décadas, essas telas retratam uma série de moradas icônicas e emblemáticas, como o quebra-cabeça de Maze House (2002), no qual fica um prédio branco vazio no topo de um emaranhado de passagens turquesa que dominam o resto da imagem, ou a cabana decorada à maneira das marcações de ruas em blocos de %j (2008), todas as quais levantam a questão: onde você chama de lar? Chris Fite-Wassilak